關于【梵高向日葵賞析】，梵高的向日葵欣賞與評述，今天涌涌小編給您分享一下，如果對您有所幫助別忘了關注本站哦。

1、梵高向日葵賞析：梵高最得意的向日葵，背后隱藏著怎樣的黑暗？

荷蘭印象派畫家梵高的作品以天價成交并不奇怪——今年3月，在法國巴黎蘇富比拍賣中，《蒙馬特街景》以1309.1萬歐元約合1億元人民幣成交；而早在1987年，梵高的一幅《向日葵》就曾以4000萬美元創下了有史以來繪畫作品的最高成交價紀錄。

而與之形成對比的是，梵高生前窮困潦倒，常為一斗煙或一頓飯為難，著實令人心酸。他的畫為什么都是在他死后才成名的呢？那么艷麗奪目的向日葵，色彩濃烈到令人窒息，背后隱藏著怎樣的黑暗？

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從暗影中開出的向日葵

梵高出生于1853年。一年前的這天，他的父母也生過一個兒子，這個孩子出生幾個小時后便夭折了。他的名字，也叫文森特。

梵高在荷蘭南部的布拉邦特長大，是家里兄弟姐妹六個人中的老大，但他總是獨來獨往。

他在拉姆斯蓋特市的預備學校做過無償教師，在書店賣過力，還有人說他做過面包師；另外，他還做過傳教士和牧師，而他本人一直想成為一名神父。可是，當他的家人明確表示，可以供他去神學院學習，他卻說現在又不想搞這個了。

然而，梵高家里有一個人從一開始就欣賞他的才華。這個人就是他最小的弟弟，也是他最好的朋友——提奧。梵高能夠追求自己的藝術事業，離不開彼時正在巴黎做畫商的弟弟提奧的資助。

▲約書亞：梵高跟他弟弟的關系很復雜。提奧就是他精神和物質上的支柱，無論是資金、道義還是情感上，沒有弟弟的支持，梵高永遠不可能成為一名藝術家。

于是，梵高決定前往法國，直抵它蓬勃發展的文化之都——巴黎，各種前衛藝術萌芽的地方。印象派畫家的繪畫技巧改變了梵高的一切，現在，他需要的只是一個好的題材，這個事物要能和他對話又能為他發聲。

就在像往常一樣散步時，這個形象出現了！在偶然經過的那片田地里，它顯得極其普通卻渾身尖刺，孑孓獨立在那里。這個形象終將成為梵高的代名詞。

向日葵雖然堅韌，卻很樸素，顯然，它們的某些特質是梵高大為欣賞的。從此，梵高的繪畫風格轉變了。他將調色板換成了更明亮的色調，又添上了幾筆黃作為強調。梵高帶著更迫切的情感作畫，他的筆觸變得更加強烈、迅猛，就連那即將枯萎的“兩朵剪下的向日葵”也充滿了活力。

最終，這一系列畫作引起了一個人的關注，從那一刻起，這個人將在梵高的生命歷程中扮演重要角色，也將為梵高最著名的畫作賦予靈感。這個人就是保羅·高更，一位更年長也更出名的藝術家。

在一家咖啡館的墻上，高更看到了梵高的作品，于是向他要走了兩幅向日葵畫。作為交換，保羅·高更也將自己的一幅畫送給了梵高。這次的畫作交換就是兩人友誼最早的見證。

梵高的作品雖然得到了一些朋友的贊揚，可卻沒能收獲更多觀眾，人們對他的畫作還是不買賬。更糟的是，他和弟弟提奧相處得也不那么融洽——提奧曾說，當他賣了一整天的藝術品回到家后，剛要吃晚飯，梵高就開始對他滔滔不絕。他告訴梵高自己很累，要上床休息了，然后便走進房間，梵高卻跟了過來，拉了把椅子坐下，繼續跟他講話。

來到巴黎僅僅兩年，梵高就迫不及待地想要離開。他處于痛苦之中，遭受著精神抑郁、情緒低落和酗酒的折磨。他不喜歡巴黎冬天的寒冷和黑暗。他想要南方明媚的陽光和鮮活的色彩。有了這樣的想法之后，他幾乎是一拍腦門就登上了前往普羅旺斯的快車。

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阿爾勒，最快樂的時光

點擊還原“夜間咖啡館”

▲菲利普：我身后的便是“夜間咖啡館”。為了能在晚上畫畫，他會戴一頂木質的帽子，在帽子上點幾盞蠟燭來增加一點光亮。梵高是最早一批在晚上出來戶外作畫的人之一。

1888年2月底，文森特·梵高來到了法國東南部的小城阿爾勒。當地人不太喜歡梵高，稱他為“紅發瘋子”，一方面因為他是個藝術家，另一方面因為他常常酗酒，還和妓女廝混。

來到阿爾勒三個月后，梵高意識到不能與世隔絕。他想到一個點子——不如把他在巴黎的朋友和同事都叫到這里安頓下來，建立一個藝術家天地，也就是“黃房子”。

梵高第一個邀請的人就是保羅·高更。當時，和梵高家庭背景相去甚遠的高更是不想去的。然而，提奧鼓勵高更去那兒，他對高更說：“你去那里跟我哥哥待在一起吧，我可以付你錢。”

那年6月，在梵高的盛情歡迎中，高更來到了阿爾勒。梵高決定給高更的房間做一番裝飾，他想到了那個最初令他們相識的物件——向日葵。

▲安德魯：梵高早已構想了12幅向日葵畫。在他創作包括這幅畫在內的4幅畫期間，梵高全身心投入，激情四射般，僅用了幾天時間就完成了繪畫。

每一幅畫都有些許的不同，第一幅的構圖十分簡單，三大朵花在明亮清晰的背景中斗艷。然后他又試著添了幾筆栩栩如生的陰影，向日葵變得模糊和抽象起來。他輕輕的筆觸突出了向日葵那尖尖的花瓣。

第三幅畫的構圖變得更加平靜、沉著，描繪著十四朵處于生命不同階段的向日葵，畫面充斥著溫柔而勻稱的氣息。梵高認為，這大概就是他的極限了吧。

直到他開始著手第四幅畫。這次他畫了15朵向日葵，他用激烈的筆觸調配了一層又一層的黃色，他稱之為光與光的疊加。從未有人嘗試過這么狂野的畫法。其中一些向日葵只能看到尖刺了。因此它們看起來就像是走到了生命的盡頭，正在逐漸凋零。

畫向日葵的日子是梵高最快樂的時光。想到自己的生活即將發生改變，他十分開心。高更就要來了，他過去的那些不如意就要消失了。有了高更，他們就能一起畫畫，一起生活。梵高過去都是一個人生活，他覺得這將是一個全新的開始。然而，現實卻并非如此。

梵高在這些畫中傾注了全部的心血。這些畫完工僅四個月后，梵高的精神就完全崩潰了，兩年后，他便離開了人世。

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和高更同行的日子

高更來到阿爾勒之后，很快與梵高成了十分親密的伙伴。他們一起創作了很多佳作。梵高的創作很快很迅速，一天就能完成一幅畫。高更則更講究方法，他畫得很慢，會做很多思考。梵高喜歡畫生活，而高更則喜歡從想象和回憶中獲取靈感。

1888年11月，梵高在兩幅畫中描繪了他和高更的椅子，他十分巧妙地抓住了二人不同的特點——梵高的椅子展示出他的簡單質樸，他不需要得到很多就可以過得很開心；而高更則顯得更加世俗一點，高更會讀當代小說，也會緊跟時尚的潮流。

然而，時間一天天過去，梵高的夢想卻越來越遙不可及，他們始終只有彼此為伴，兩人的分歧也越來越明顯。高更很討厭在阿爾勒生活，而且兩個人之間也開始有了矛盾，開始為各種各樣的事發生爭執。

沒過多久，一切忍耐都到達極限了。

12月23日，高更跑到了外面的街道上，梵高卻拿著剃須刀緊追不舍。兩個人不停向對方大喊，直到高更躲進了一家賓館里。梵高則怒氣沖沖地回到黃房子里，緊握著那把剃須刀，將自己的耳朵割了一大塊下來。

▲馬丁：他將自己的耳朵用報紙包起來，戴上貝雷帽以掩飾傷口，去妓院里把耳朵拿出來，留給了某個化名為瑞秋的妓女。他回到自己家，躺上床后便昏了過去。

據說第二天警察來的時候，黃房子的墻上已經沾滿了血漬。梵高被緊急送往醫院，醫生也不知道他是否挺得過來。直到這時，梵高的家人才意識到，確實如弟弟所說，他已經瘋了。

高更此后提到梵高就說“他非常奇怪，我再也忍受不了了”。

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無法治愈的他

在梵高割耳的五個月后，他被送進了圣雷米精神病院。

這里的主要治療方法就是冷浴。梵高的療程是一周兩次，一次兩個小時。這樣的治療方式實際上毫無作用，梵高住在這時，這里的大部分病人都在此度過了一生，直至在這個醫院里死去。

而對梵高來說，真正有效的治療方式只有一種——畫畫。有趣而辛酸的是，他最好的幾幅作品正是他把自己關在精神病院這段時間里完成的。也許這是因為他身邊一直有人，人們都在關心他。

幾個月后，想念弟弟提奧的梵高自行辦理了出院手續，并在巴黎邊上的小鎮奧維爾找了一間餐館樓上的屋子住下。然而，他的精神問題卻從未好轉。1890年7月27日，他拿上自己的畫架和顏料，動身前往郊外。

在城外的麥田里，他朝自己開了一槍，在彌留之際低語：“悲傷將永恒。”一天半后，梵高躺在弟弟的懷里離開了人世。

梵高去世的時候只有37歲，鑒于藝術家通常都活得很久，梵高原本應該還有50年的時間來作畫，誰知道他又能創作出些什么？不過話說回來，倘若梵高沒有遭受自我折磨，沒有患上精神疾病，或許他就不會成為梵高。

提奧安排了他的葬禮，并邀請了所有的藝術家前來。他們把墻上掛著的畫取下來，擺到棺材的周圍，并在上面鋪滿了花朵，大部分都是向日葵。這一次，梵高受到了人們的敬仰。

梵高和他的《向日葵》帶著一種奇特的孤獨感，有些花向上生長著，有些凋落消亡，有些回頭望向我們，這仿佛是一幅自畫像，我們本能地被它們的美所吸引，但我們最終也都是孤獨的。

編輯：栗唯

2、梵高向日葵賞析，梵高的向日葵欣賞與評述

文森特·威廉·梵·高傳世的《向日葵》作品，繪出的不只是花朵，而是一個個鮮活的生命。向日葵的涵義也更好地表現出原來生命之所以熱烈是與生命之源發生著關系。平凡的梵高手中的畫筆，卻繪出不平凡的作品，這是源于他對生命的感動與渴望。

向日葵

【類別】布面油畫

【規格】91×72cm

【年代】1888年

【作者】文森特·威廉·梵·高

【收藏】德國，慕尼黑新美術館

向日葵 局部1

再看那種迎風飄搖正當時的。

向日葵 局部2

暗藏一角呈含苞狀的，耷拉腦袋快蔫了的。擠在一塊沒了邊的。

向日葵 局部3

還有剛顯出小個子就開始自滿不長的。

向日葵 局部4

梵高用了較為粗厚的筆觸，繪出的不只是花朵，而是一個個鮮活的生命，每個觀者可能會認真尋找更喜歡的那一朵來欣賞許久，與之心靈相應。

梵高在給他弟弟的信中提到這14朵向日葵的涵義，其中的12朵用來象征基督的12門徒，他再將弟弟和自己融入其中，就正好14人14朵了，原來生命之所以如此的熱烈是與生命之源發生著關系。遵循梵高的思路再看這花瓶也是黃棕相間的，是不是也會有將黃色的花與黃色背景從中聯接的意味，有點葡萄枝離不開葡萄樹的感覺。

向日葵 局部5

我們已經無法了解梵高想法的究竟，但我們可以感受到他在試圖傳遞那份生命的火熱，讓你不得不感動，也不得不而隨之熱愛，與之相擁。這種實實在在的表現主義不僅體現他繪畫的技法，也體現著他的思想。

正如他所說：“生活對我來說一次艱難的航行，但是我又怎么會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會漲得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價值，我將努力戰勝，并贏得生活”。平凡的梵高手中的畫筆，卻繪出不平凡的作品，這是源于他對生命的感動與渴望。

最后，我們一起欣賞這傳世的11幅《向日葵》作品，雖然其中一幅已經不在。

1.1887年8-9月創作于巴黎，現存于荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館

2.1887年8-9月創作于巴黎，現存于瑞士伯爾尼藝術博物館

3.1887年8-9月創作于巴黎，現存于荷蘭歐特婁國立克羅-米勒博物館

4.1887年8-9月創作于巴黎，現存于美國紐約大都會藝術博物館

5.1888年8月創作于阿爾勒，已毀于二戰時期

6.1888年8月創作于阿爾勒，現存于英國倫敦國家美術館

7.1888年8月創作于阿爾勒，現存于美國私人收藏

8.1888年8月創作于阿爾勒，現存于德國慕尼黑新美術館

9.1889年1月創作于阿爾勒，現存于美國費城藝術博物館

10.1889年1月創作于阿爾勒，現存于荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館

11.1889年1月創作于阿爾勒，現存于日本東京損保日本東鄉青兒美術館

【作者簡介】

文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890）荷蘭畫家。他是后印象主義的先驅，深深地影響了20世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。梵高的父親是一位基督教牧師，母親安娜生于海牙，母親的父親在海牙被譽為“國王的裝幀師”，曾被選中裝訂第一部荷蘭憲法，看來梵高有其外公的遺傳的藝術基因。梵高的弟弟提奧是他一生中最大的支持者和崇拜者。

梵高早期作品受法國現實主義畫家米勒的影響，擅長以灰暗色系進行創作，直到他接觸了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最后兩年創作的，期間文森特深陷精神疾病之中。37歲那年，他采取了非常方式結束了自己的生命。他一生為人們留下了一批難得的油畫、素描、水彩畫。

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一天一幅畫

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