關于【梵高最有名的三幅畫】，今天涌涌小編給您分享一下，如果對您有所幫助別忘了關注本站哦。

1、梵高最有名的三幅畫：至愛梵高：從梵高最出名的10幅畫，認識這位瘋狂而驚艷的天才

《罌粟花》，1887年

梵高喜歡花，畫了各種各樣璀璨明艷的花朵，其中包括各色罌粟花。然而這幅《罌粟花》卻有著讓人可惜的命運。

《罌粟花》根據估值可達5000萬到5500萬美元，原藏于埃及開羅的馬哈茂德·哈利勒博物館，2010年該館如往日一樣開館迎人參觀，誰知不久后安保人員發現，《罌粟花》竟被人從畫框中切割盜走了！

此畫丟失后，盡管當地下令嚴查，到處尋找，卻始終沒有找到，時至今日，《罌粟花》真身究竟在何處，仍是個謎。

《向日葵》，1888年

梵高的向日葵無人不知，濃烈的黃色成了梵高的代表色，它就像一個太陽，在不斷地跳躍，綻放著生命力，即使看上去花瓣在逐漸地凋零，然而那種象征著光與熱的勃勃生機依舊在熱烈地跳動著，就像梵高那激情涌動的藝術熱情。

《夜晚露天咖啡座》，1888年9月

這間咖啡館在法國普羅旺斯的阿爾勒，這幅畫最被人稱贊的，是梵高那大膽而獨特的色彩運用與點線面的透視法構圖。

最顯眼的就是溫馨的暖黃色和靜謐的天空藍，梵高的星空一如既往地深邃、寧靜，而燈光映照下的橘黃則是溫暖、光明，冷暖對比非常直接，使畫面充滿活力，非常奪人眼球，也充分展露出了梵高強烈的個性。

《羅納河上的星夜》，1888年9月

這與《星月夜》一樣，都是梵高出名的星空畫，此畫中的光影最為迷人。天空與湖水都是幽深的藍色底幕，璀璨的星星將天幕點亮，岸邊的暖黃燈光投射在水中，又斑駁地在陸地上搖晃著。天空的星光與岸邊燈光的倒影互相呼應，這樣美麗的夜景分外動人。

《在阿爾的臥室》，1888-1889年

這是梵高從巴黎搬到法國阿爾勒后租住的臥室，這件黃房子對梵高非常重要，他精心裝飾了這間臥室，等待著與高更的同居生活。事實上，這間臥室也確實有著非比尋常的意義，高更在這里待了2個月，梵高也是在這里割下了自己的左耳。

在給弟弟西奧的信中，梵高寫道：“這次畫的就是我的臥室，只有這里顏色可以掌管一切，顏色的簡化讓東西看起來更氣派了，顏色也讓人想到這里一般是用來休息或者睡覺的。

總之，看著這幅畫應該讓大腦——更確切地說是想象力得到休息。墻壁是淡紫色的，地板是紅磚的，床和椅子用的木料是鮮奶油的那種黃色……墻上還掛了幾幅肖像畫、一面鏡子、一塊毛巾和幾件衣服。”

《割耳朵后的自畫像》，1889年1月

上帝把自己的癲狂傳染給畫家，卻又給他的筆端注入了魔力。眾所周知，梵高是個痛苦的藝術家，他在扭曲中看這個世界，又將自己眼中的世界用掙扎的線條和放肆的熱烈色塊盡情地描繪出來。

他的癲狂，從這幅令人心驚的自畫像可見一二。1888年，梵·高邀請另一位藝術大家高更來阿爾同住，與高更同住的日子既是梵高生命中少見的開心時刻，也是他最痛苦的時刻之一。

兩人在近距離接觸的生活中不斷爭吵，直至一場劇烈爭執后，高更大怒離去，梵高無法阻止，精神崩潰，無法抑制地拿起刀割下了自己的一只耳朵。

梵高的這份痛苦扭曲的瘋狂讓人震驚。他傷害自己，又自己包扎傷口，還提起筆在痛苦中畫下了此時的自我面貌。

這是梵高最有代表性的一幅自畫像，他內心的困惑、不安、悲憤和絕望，都透過那雙眼睛探射出來。梵高死了，耳朵還活著。

《鳶尾花》，1889年5月

這幅畫是梵高住在法國圣雷米的一間精神病院里畫成的，它的顏色十分迷人，是幽靜的藍，是帶著憂郁的卻又洋溢著清新活力的顏色。

成群的鳶尾正處于最美好的時刻，綻放出鮮麗的、富有律動感的花朵來，像翩翩起舞的藍色蝴蝶，正舒展而熱切地張開它們的翅膀，它們是如此的粲然，讓正呆在醫院的梵高也生出了對生命的向往。

《星月夜》，1889年6月

《星月夜》是獨屬于梵高的璀璨星空，一百多年過去了，我們仍能看見這樣仿佛在不斷運動與變化著的梵高眼中的星空。

那些卷曲的星云是如此的與眾不同，又是如此的瘋狂大膽，它們在旋轉著跳舞著，在不斷的流動著，傳達出梵高躁動不安的內心。

《奧維爾教堂》，1890年6月

這是梵高去世前一個月畫的，彼時梵高住在奧維爾接受加歇醫生的治療和監護，也仍不忘創作。

畫中的教堂處在畫面中心，一條V字形道路從建筑兩側繞開，這使得畫面更加穩定，一位草帽的女性正走在左側道路上。

背景是陰沉的大片藍色天空，古老的教堂扭曲變形，像在痛苦地呻吟，正如梵高此時的內心，不平靜、痛苦、即將崩潰。

《盛開的杏花》，1890年

其實，梵高的所有花卉題材中，盡管向日葵成了他的標志性花卉，但我最愛的卻是這幅杏花。

這幅畫是梵高送給剛出生的侄子小文森特的受洗禮物，它的背景是搖曳人心的水藍色，那么寧靜、亮麗，一朵朵杏花綻放在枝頭，滿樹繁花，白與藍融合的如此恰到好處，靈動又充滿著對生命的純潔勾勒。看著這幅畫，就莫名的讓人覺得心靜，回歸生命的寧靜與平和。

至愛梵高，你最喜歡哪幅呢？

2、梵高最有名的三幅畫，梵高達利畢加索

還在苦惱不知道該用哪個裱花嘴，打發的奶油不夠硬挺，練習抹面不知到何時才能出師，好不容易做出一個漂亮的戚風蛋糕，最后卻只能裝飾成裸蛋糕......而真正的烘焙達人，已經將蛋糕變為了一件又一件精致的藝術品！

蛋糕也能成為藝術品？當然可以！讓我們來看看，心靈手巧的烘焙達人是如何將世界頂級的藝術瑰寶放在蛋糕上吧。

亞·阿里斯蒂杜（Maria A. Aristidou）是一位在蛋糕上繪畫的烘焙達人，她有一個叫做“蛋糕上的藝術”的烘焙計劃，就是在蛋糕上重新創作著名畫作。根據繪畫的設計和大小，完成每個蛋糕需要將近10個小時。

我們找出原畫作進行對比，發現如此精致的藝術蛋糕和原畫比起來毫不遜色！

畢加索《鏡子前的女孩》

愛德華·蒙克《吶喊》

薩爾瓦多·達利《記憶的永恒》

除了亞·阿里斯蒂杜，還有不少烘焙達人賦予名畫新生命，甚至進行二次創作，給予了我們一場視覺和味覺的盛宴。接下來就讓我們看看，還有哪些大師的畫作“重獲新生”吧。

文森特·梵高

荷蘭后印象派畫家

* 《星月夜》（The Starry Night）

* 《杏花盛開》

（Branches of an Almond Tree in Blossom）

* 向日葵系列（Sunflowers）

畢加索

西班牙抽象派畫家

克勞德·莫奈

法國印象派畫家

* 睡蓮系列

喬治 · 修拉

法國點彩畫新印象主義代表畫家

*《大碗島的星期天下午》

古斯塔夫·克林姆特

奧地利象征主義畫家

*《吻》

薩爾瓦多 · 達利

西班牙超現實主義大師

蒙德里安

荷蘭幾何抽象派先驅

琳瑯滿目的藝術蛋糕，實力證明了吃貨的世界也可以充滿藝術氣息。然而要玩轉烘焙光在蛋糕上作畫還不夠，腦洞大開的烘焙達人還把藝術品放到了面包上！

勒內 · 馬格里特

比利時超現實主義畫家

*《人類之子》（The Son of Man）

蒙德里安

荷蘭幾何抽象派先驅

* 《紅藍黃構圖》

馬克·羅斯科

美國抽象派畫家

看了這么多有趣又充滿藝術感的作品，是不是自己也想大展身手？下面送給大家一個小配方，讓我們一起化身為藝術家吧！

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