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1、陳翔六點半之重樓別：一幫弄短視頻的人搞出了大事情，比如這部《陳翔六點半之重樓別》

酷熱的七月，院線電影給我驚喜的并不多，部數屈指可數，反而給我驚喜的是一部網大（網絡大電影），愛奇藝獨家上線的《陳翔六點半之重樓別》。

如果你是一位非遺文化的繼承人，但面臨著漸漸無人問津的非遺文化，一切面臨著倒閉關門，它要在你的手上結束，你又該如何去做呢?

《陳翔六點半之重樓別》是由云南爆笑江湖文化傳播有限公司出品，陳翔執導，毛臺、冷檬、閏土、蘑菇頭主演的爆笑戲曲喜劇。于2019年7月11日在中國大陸播出。

影片主要講述了飛揚滇戲館館長劉君山和幾個弟子一起經營著一家戲館，戲館收入微薄，每天只有幾個逃票進來的老頭，為了維持戲館生存，劉館長想盡辦法，但收效甚微，他們的生活也陷入了窘境。

有一天，戲館出現了一個年輕漂亮的姑娘段曉藍，她是戲館唯一的年輕觀眾， 也成為了戲館的希望。這期間，因為偶然事件，段曉藍身上有了解開戲館困局的辦法，為了能讓戲館延續下去，他們帶上這唯一的年輕女觀眾，開始了一段妙趣橫生又曲折離奇的療傷之旅，共同奉獻了一段令人捧腹大笑的沙溪故事。

《陳翔六點半之重樓別》是一部網絡大電影。網絡大電影的定義標準：“投資五十萬到三、四百萬之間，時長超過60分鐘，沒有特別大的造景，制作、拍攝、周期相對也短，核心是故事，所謂“網絡大電影”就是主要選擇在互聯網上發行的電影，又稱為“微電影+”。

隨著微電影的全面升級，中小成本電影因為很難進入院線而需要尋找出路，同時付費點播分賬模式愈發成熟，這些都是中國網絡大電影出現的原因。網絡大電影的三要素是：片名、海報、前6分鐘。

“思戀愛人，心不安”，一句戲曲將影片開頭的先聲奪人，同時也表達了影片的主題:留住非物質文化遺產。在影片的開頭，運用旁白，能夠更好的將觀眾帶入故事，也向觀眾介紹了故事發生的背景，增加了故事的真實感。

在影片中，由蘑菇頭扮演的鄧浩出場時，手里拿著一本戲曲理論，貫穿在整部影片中，而他的口頭禪也是做任何事都是為了夢想，這是導演致敬周星馳的經典畫面，在致敬的過程中，融入無厘頭的喜劇風格，但又在基礎上進行了創新，如融入戲曲，使喜劇更喜劇，如影片中戲曲理論書里放的是牛肉干，為觀眾帶來驚喜快樂。

影片在故事人物塑造方面下足了功夫，每個人物的性格鮮明，如影片中的劉館長，一直了為了戲館的延續想著辦法，他比其它的人更加堅強，承受著比其它人更重的壓力，他仍是以一種處處想著照顧他人的做法，大家都叫他君山哥，但人畢竟是人，總有崩潰的時候，戲館的倒閉，曲終人散成了他崩潰邊緣的一顆稻草。向觀眾展現了一個有血有肉的人物。

在影片中，一次次矛盾，也是戲館面臨的一個個困難，使劇情連貫，跌宕起伏，讓觀眾沉迷其中。在影片中，戲曲與鬼步舞的一場啼笑皆非的比拼，也正是代表了傳統與現實的碰撞；云霞被劇組騙，但仍離開去追逐夢想等等。影片的聲音元素是本片的最大特色，如片中的戲曲運用，《重樓別》，每一場戲曲演出，與劇情融合在一起，既烘托氣氛，恰到好處，又與觀眾的情感引發共鳴。

一部好的喜劇，不僅能讓觀眾笑，更能讓觀眾哭，透過現象看本質，從廢話少說到鐵頭無敵，再到今天的重樓別，一次次高品質的展現，給足了觀眾的驚喜，作為網大，它無疑是帶了一個好頭，雖然仍有不足之處，但它甚至可以和院線電影相抗衡，期待它的下一部電影。

在當今生活中，一些優秀的傳統文化，受到新潮文化的沖擊，變得不在引人注目，甚至被一些年輕人吐槽老氣，被嘲笑。“臺下人走過不見舊時顏色，臺上人唱著心碎離別歌”。臺上一分鐘，臺下十年功。你可以不喜歡，但是必須尊重！

正如人生如戲，總有曲終人散的那天，希望我們都能好好的熱愛生活，熱愛是我們前進道路上的動力來源，我們要在熱愛生活的基礎上去愛自己，感受美好生活。

2、陳翔六點半之重樓別，陳翔六點半之重樓別豆瓣

文/馬慶云

7月11日，陳翔老師編劇并導演的電影《陳翔六點半之重樓別》正版視頻平臺上映。這部電影大有學習周星馳《喜劇之王》的味道，但其只學會了周氏喜劇的皮毛，卻讓自己成為一個文藝電影和商業電影之間的怪胎。

對于《陳翔六點半之重樓別》來講，為何說它學習的是周星馳的《喜劇之王》呢？兩部戲在主干精髓上，是一致的。《喜劇之王》塑造的，是一個落魄而有藝術夢想的男性，在他最低沉的時刻遇到自己最想保護的女性。而女性方面，則又是一個典型的女神和臟女之間的游離狀態。張柏芝老師飾演的角色，內心純潔，但卻做著“失足女性”的工作。

《喜劇之王》真正抓人的地方，正在于，承襲了中國傳統小說敘事當中的書生和青樓女子的愛情戲碼。青樓女子，本身便具備藝術的悲劇價值。首先，是女子的柔美帶著高貴的女神氣質，其次，她從事的職業，又是打碎高貴，奔向卑賤。這類女性，往往出現在藝術作品當中，成為藝術創作者的自況。

反觀陳翔老師的《陳翔六點半之重樓別》，也是直接照搬了《喜劇之王》的創作路數。男主角也是有著戲劇夢想的落魄男人。而女主角，則一面是高貴的女神氣質，一面又是介入有錢富豪婚姻的“第三者”。可以說，陳翔老師的這部電影，在主角人設上，絲毫沒有遠離周星馳的《喜劇之王》。

《陳翔六點半之重樓別》的問題，也正在于，只學會《喜劇之王》的男女主角的人物設定，卻沒有學會其喜劇之外的悲劇精髓。《喜劇之王》淺層次的悲劇精髓，是將張柏芝飾演的角色，用“按在地方摩擦”的方式打破女神的高貴。女主角是一個出街女。可不可以不出街？你養我啊？這些，都是直接面對生存的物質本源問題。

反觀《陳翔六點半之重樓別》，劇中的女主角，可不可以不做有錢富豪的婚姻介入者呢？《喜劇之王》的女主角，不出街，就沒有飯吃。《重樓別》當中的女主角，您不介入別人的婚姻，有手有腳，也能賺錢養活自己啊。因此，女主角身上的悲劇性是蕩然無存的。可以說，陳翔老師固執地“學習”《喜劇之王》，卻無法更深層次地進入“喜劇之王”的悲劇世界，只能在皮毛上瞎晃悠。

更深層次上，則是《重樓別》男主角的悲劇性，根本沒有做出來，有為賦新詞強說愁的意思。首先，是男女主角之間的愛情，缺少有效的合理性。在劇情設計當中，女主角來聽男主角的戲，男主角就喜歡上人家了，這跟視覺動物沒有區別。反觀《喜劇之王》，在男女主角的愛情戲碼上，是做足了文章的。后者更符合電影劇本創作的基本規律。而陳翔老師的這部戲，愛情戲碼上，就純粹的胡亂拼湊了。

與此同時，《陳翔六點半之重樓別》的藝術升華，也存在致命的問題。整部戲，充斥著一種我唱戲我有理的即視感。這是電影創作最要不得的態度。在《喜劇之王》當中，另一種精髓，就是對演戲的自我瓦解，用自嘲來實現更重的藝術升華。而在《重樓別》當中，“唱戲”這個內容，一直是端著的，下不來。瓦解再升華，才能形成更強的力量感。反觀《重樓別》缺少對《喜劇之王》這一精髓的認識。

目前來看，陳翔老師的這部《重樓別》屬于文藝片和商業片之間的怪胎。陳翔老師一方面想做出一點文藝的氣質來，一方面又還得加入各種低端的商業元素，保持自己的劇作能夠被絕大多數的網絡觀眾認可。這就四不像了。

文藝片方向上，要求更高層次的現實主義和浪漫氣質。首先，人物要活在真實的世界當中，說的話，做的事兒，不能浮夸。《重樓別》當中，塑造了不少的無腦橋段，這本身就是對現實主義的巨大玷污。人物無法活在真實的生存維度當中，就無法在這個維度當中展示真實的生存困境，就毫無藝術可言。

而作為商業片來論，《重樓別》的敘事調性，又過分沉悶了。文藝片更多地依靠深沉的情緒帶動情節。《重樓別》缺少這種深沉的情緒，只能通過劇情沖突來帶動。可是，這部電影卻在橋段之間的銜接上，乏善可陳。除了各種橋段之間的不合理性之外，更是讓整部劇的劇情節奏過分緩慢。

這種緩慢，本身便是橋段矛盾沖突不足造成的。反觀《喜劇之王》，在商業屬性上，非常注重三幕式劇情的矛盾沖突設置問題，高潮是一層沖擊了一層的。《喜劇之王》更是在具體的橋段上，運用了大量的周氏喜劇元素，讓劇情節奏變得飛快。《重樓別》則只會抒情，忘記了自己的喜劇表達。

《陳翔六點半之重樓別》具備一定的代表性。我們不少的電影從業者，著急擺脫自己的商業屬性，使勁掙扎一些藝術氣質出來。然而，又很難深度挖掘生活，創作出生活之上的藝術作品來。如何是好？就過分地學習前輩的成功作品，直接嫁接給自己的典型環境和典型人物之上，搞得四不像了。陳翔老師，當然有苦勞。但，沒有功勞。

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