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1、李安最近上映電影：李安新片《李小龍》，兒子當男主角，不是任人唯親，而是絕對信任
2、李安最近上映電影，李安新片爭議極大
1、李安最近上映電影：李安新片《李小龍》，兒子當男主角，不是任人唯親，而是絕對信任
近日消息，著名導演李安，將執導傳記片《李小龍》（Bruce Lee），李安的兒子李淳將飾演"李小龍”。該片制片人就是李小龍的女兒李香凝女士。
當【李安】和【李小龍】這兩個名字，放在一起，當然是期待值拉滿。
李安導演自不必說，國際影壇活著的傳奇，
數十年來，《喜宴》《飲食男女》《臥虎藏龍》《斷背山》《色戒》《少年派》……一部部載入影史的經典作品，
柏林電影節金熊獎X2，威尼斯電影節金獅獎X2，奧斯卡外語片獎，奧斯卡最佳導演獎X2，美國金球獎X2，英國電影學院獎X3……
《臥虎藏龍》獲得奧斯卡十項提名，奧斯卡最佳外語片獎。
《斷背山》更進一步，不止獲得奧斯卡八項提名，更讓李安成為首位拿到最佳導演獎的中國人。
《少年派》將藝術性和3D技術完美結合，在全球影壇引得一片贊譽，創記錄的奧斯卡十一項提名，讓李安再獲最佳導演獎。
在《少年派》大獲口碑和票房的成功之后，從很多人看來，李安已經“圓滿”了，他完全可以躺在過往的獎杯和榮譽單上，就按照過往的純熟套路，繼續在自己的“舒適區”內，繼續自己最擅長的主題，拍攝出一部部票房口碑雙收的佳作。
然而，李安卻繼續執著地努力求變，去拓展已經發展成熟的電影語言的邊緣，不論遇到多少艱難險阻，多少困境與挫折，卻繼續一往無前。
拍攝《比利·林恩的中場戰事》時，他率先采用3D技術，每秒120幀率、以HDR拍攝方式來拍攝一部敘事長片。
正因為畫面實在太清晰，太震撼了，讓很多習慣了過往“電影感”的觀眾感到不夠舒適，覺得自己不再像是看電影，而仿佛當真身臨其境，最后這部影片也引發了巨大爭議。
拍攝《雙子殺手》，李安不止繼續著120幀新技術的嘗試，而且，繼《少年派》憑空創造出一只以假亂真的“cg老虎”之后，
李安更進一步，用cg技術憑空制造了一個“電腦人”，作為影片的男二號，和50歲的真人史密斯，展開激烈的追車打斗、肉體搏殺戲，并用高幀技術讓其纖毫畢現，以假亂真、幾無破綻。
用李安自己的話說：「拍攝難度是業界都不想碰的難度，因為精細度和模仿度是很困難的。」但他居然真的做到了，實現了，成功了！
電影是一門藝術，同時電影光影也是一門高端技術，要技術進步，就要有不斷去前仆后繼試錯的毅力，義無反顧的決心。
已經是當代藝術大師的李安，光是這種不顧個人名利和毀譽，行走在人類電影技術的最前沿，尋求革新電影和突破極限的勇氣，運用自身影響力去推動電影工業繼續發展的魄力，就讓人不得不佩服。
所以，早年以拍攝藝術電影和劇情片著稱的李安，從《少年派》起變成了不折不扣的“技術控”。對這種求新求變歷程，可能受到的種種挫折和非議，難道李安當真不清楚么？
只因這樣看似“吃力不討好”的事，總要有人去做，否則的話，如果只滿足于停留在“舒適區”，輕松地翻拍經典，衍生ip，獲取票房，人類電影工業也就永遠停滯不前了。
同樣，對李安來說，與其在傳統的敘事和視聽語言上，去尋求微乎其微的突破，不如另辟蹊徑，利用全新的技術和媒介，發掘出新的空間，創造出新的電影！
雖然《比利·林恩的中場戰事》《雙子殺手》皆遭遇了票房失利，甚至頗有人質疑李安在好萊塢已經“江郎才盡”了。
然而對這位年過花甲的老人來說，眼前的這點挫折，
和當年拍《臥虎藏龍》連自己房子都抵押掉，配樂的錢都差點沒有，意境化的打斗，被習慣港式武俠片的國內觀眾拒絕；
和《斷背山》被戛納電影節拒收，被高冷的歐洲影評家們差評相比，又算得什么？
——這兩部影片摘得奧斯卡獎后，從前的惡評就如潮水般全變為了贊嘆，并被諸多影評人加以各種解讀與拔高。成王敗寇，不過如是。
正如要是沒有《與魔鬼共騎》《綠巨人》《制造伍德斯托克音樂節》這一次次試錯和體驗，也就不會有李安今天的成就。
熟悉李安導演的影迷，都知道他長久以來的一個計劃，要將喬·弗雷澤與拳王阿里的"馬尼拉世紀之戰”搬上大銀幕，仍然用超級3D+120幀畫面的形式，讓觀眾仿佛當真置身于當時的賽場之中，全身心的熱血沸騰。
他此前拍攝《雙子殺手》，首次涉足到動作類型片的領域，很大程度上就是一種試錯準備。該片的口碑票房雖不成功，卻代表了人類電影科技的最新成果，證明了當下電影技術可以做到的極限：
不止是獅子老虎這樣的大型動物，連真人演員亦可被cg技術完全取代，每一寸肌膚、每一點毛發都栩栩如生，畫面到動作，都如流暢如行云流水。不知內情的觀眾，絕難發現破綻。
那么，接下來這部《李小龍》，既是這位動作巨星的個人傳記片，近年來競爭奧斯卡獎的最熱門類別，同時勢必又有相當多的動作類型片的要素。同樣也是這位老人，利用高科技技術，為電影視聽語言去探索新領域，拓寬電影的新邊界，全新的一輪嘗試。
目前的好萊塢大片，已經可以用cg技術讓那么多年華已老的演員，在電影中重新青春煥發，那么，在真人演員貢獻動作與表情捕捉的輔助下，最貼切還原一個風華正茂的李小龍，又有何不可？
作為海外中國人的最杰出代表之一，李小龍不止是一位享譽世界的武術大師，同時也是對中國電影具有歷史意義的偉大電影人，他開創了“功夫片”這一極具中華特色的商業類型片，甚至讓最自大最驕傲的美國觀眾也為之著迷，在歐美國家培養了一批鐵桿的功夫片粉絲。
后輩如成龍、李連杰這樣的華語巨星，同樣是沿著他開辟的道路，得以在全球電影市場披荊斬棘。
李小龍開設的武館，廣收各種膚色的學員，對中國功夫的全球推廣，海外揚威。也有突出貢獻。所以，他被世界各國公認為20世紀人類最偉大時代流行文化偶像之一。
而他的女兒李香凝女士，同樣是和中國影視界關系密切的老朋友。2008年時，她作為制片人，和央視合作拍攝的電視劇《李小龍傳奇》，取得7.9%的超高收視率，是同年度電視劇收視冠軍，也充分證明中國公眾對這位偉大同胞，飽含著血濃于水的感情和敬意。
（ps：李小龍生前多次公開聲明，自己是中國人。他的美國國籍，為出生地在美國而自動獲得。1980年《國籍法》「禁止雙重國籍」的規定，同樣管轄不到1973年就去世的李小龍。）
這樣一位有特殊意義的偉大中國人，過往一些美國影視作品，如昆汀《好萊塢往事》等，對他進行歪曲事實的貶低和抹黑，遭到李香凝女士的抵制，是理所當然的，也是對“藝術創作自由”的必要約束。
理由很簡單，現代社會，作者進行文學藝術創作，內容虛構的小說\戲劇\影視，借用了真實存在的知名人物，那么承擔由之而來的相應風險，本就是理所當然。
難道只許作者借用真實歷史名人，虛構故事情節，歪曲真實歷史事實，牟取個人名利，卻不許歷史名人的利益相關者去限制和反擊？——這世上哪有這么美的事？
而李安導演的這部《李小龍》，李香凝女士就是制片人，當然能做到“藝術創作自由”與“真實歷史事實”間最大程度的平衡，
李安甘愿押上“一世英名”，讓自己的兒子李淳來出演李小龍，這亦彰顯著導演與制片方彼此間毫無保留的信任，又是一場新的豪賭。
期待這部影片，能創造出新的電影語言，成為人類電影技術的又一次新拓展，經得起時間的檢驗，也是對廣大影迷最具誠意的饋贈。
2、李安最近上映電影，李安新片爭議極大
豆瓣得分還不錯，達到了7.1分，IMDb得分一塌糊涂，只有5.7分，沒及格...
它究竟是爛片？還是杰作？或者是平庸之作？
我們今天就來聊聊這部：《雙子殺手》
亨利，是DIA（美國國防情報局）特工，槍法了得，能在數千米之外，取人性命...
但是，再厲害的殺手，也斗不過時間。
51歲的他，準備干完最后一票，金盆洗手。
最后一項任務，是刺殺一名來自俄羅斯的恐怖分子...
然而，刺殺成功之后，敏感的亨利卻發現，隱隱有些不對勁...
他的搭檔一個個死去，他也開始被人追殺...
而追殺他的
那個人，竟然是23歲的自己...
李安導演的《雙子殺手》于2019年10月11日北美公映，短短一周之后，登陸中國內地院線...
口碑嚴重分裂，打低分的網友說：故事毫無新意...
打高分的網友說：這部電影最重要的看點，不在于故事，而在于用什么技術手段去講故事...
以故事見長的李安，居然沒把故事講好？
這可能嗎？
李安
威爾·史密斯和李安
說實話，這部《雙子殺手》的故事，確實略顯老套...
要知道，這是一個命途多舛的劇本...
早在上世紀90年代，這部《雙子殺手》的劇本就已成型，但因為當時的技術限制，項目被多次延期...
到了2008年，結果尼古拉斯·凱奇跑出來把制片人拉走了，拉著他去拍了一部平庸的：《魔法師的學徒》
再到2012年，《雙子殺手》這個項目試圖再度啟動，又被約翰尼·德普拒了劇本...
尼古拉斯·凱奇
約翰尼·德普
直到今天，它才在李安接手之后，成功上映...
然而，我們要知道，這是一個上世紀的劇本，當年那些先鋒的設定，今天看來已經非常俗套...
劇本的天然缺陷，即便李安這種級別的導演，也無力回天，也為它的口碑分裂，埋下了伏筆...
但是，本片最大的爭議點，還不是劇本...
而是：技術。
這些年，李安導演潛心研究的：3D 4K 120幀的技術，才是矛盾的核心...
接下來，且讓我用盡量簡單易懂的方式，講解一下3D/4K/120幀技術...
3D，不解釋了，人人都看過3D電影。
4K，指的是清晰度，此前我們觀看的大部分電影，清晰度都是2K。
也就是說，《雙子殺手》的清晰度是普通電影的幾倍...
比如，電影中有一幕大海的鏡頭。
觀眾能夠清晰看到海面上的水紋波動，以及陽光灑在海面上的跳躍感...
然而，最獨特的地方是：120幀。
什么是120幀？
下面這張劇照，是《諜影重重》中摩托車駛過的畫面，它的幀數是24幀...
我在《諜影重重》中截取一幀畫面
馬特·達蒙和他的摩托車，以及周圍的景物都是模糊的
在《雙子殺手》中，同樣是摩托車駛過的畫面：
人和周圍的景物很清楚
普通電影，在一秒鐘內，連續播放24幀畫面...
基于“視覺暫留”原理，我們的大腦產生了一種錯覺：以為自己看到的是連續的畫面。
但是，那些高速移動的物體，就會在我們眼中產生模糊和拖影...
視覺暫留現象：人眼在觀察時，光信號傳入大腦神經，需經過一段短暫時間，光的作用結束后，視覺形象并不立即消失，這種殘留的視覺現象被稱為：視覺暫留。
60幀和24幀的運動畫面對比
每秒播放60幀畫面，幾乎沒有模糊和拖影，它更接近我們真實生活中的視覺感受...
而當每秒播放的是120幀畫面時，就會產生“過度真實”的感覺...
這種“過度真實”感，讓你能夠很清楚的看到人和人打斗的細節，以及物體運動的軌跡...
然而，這種感覺，與我們長期形成的審美習慣，并不一致...
要知道，電影已經誕生100多年了...
每秒24幀的電影，已經形成了一套成熟的審美系統，而我們也養成了一套完整的審美習慣...
想要顛覆這套審美系統和習慣，談何容易...
經典電影《美國往事》劇照
因此，有很多觀眾認為，這部《雙子殺手》的“過度真實感”讓人不適，動作場面遠不如《諜影重重》系列
緊張驚險...
坦率的說，這些質疑，的確是一部分觀眾的真實觀感，并不是雞蛋里挑骨頭...
《諜影重重》劇照
而且，在《雙子殺手》中，李安的探索，還不止于此。
他還運用了另一項技術：數字造人。
什么是數字造人？
簡單來說，就是用一套裝置捕捉人臉、身體的動作，然后通過后期制作出另一個人。
這并不是新穎的技術，它已經被運用到許多電影中。
但這個技術最大的問題是：做出的人，總是有一種虛假感。
李安攜手維塔工作室，做出了一個足以以假亂真的，年輕版的威爾·史密斯。
《阿麗塔》中采用數字技術造就的角色
如果不說，你很難看出，他只是個虛擬的數字角色
不是簡單的磨皮或者換頭。
而是利用對威爾·史密斯進行臉部和動作捕捉，然后用大量數據，重塑人物的每一塊骨骼、肌肉、皮膚、牙齒...
維塔工作室甚至找來威爾·史密斯年輕時的影視資料，從中獲取年輕威爾的大量數據。
李安說：一個鏡頭，可能會做上一年。
在看電影時，我知道年輕的威爾·史密斯，只是一堆數據的產物，但我依然會被震撼，因為他太真實了。
這些年，李安在新技術上沒少折騰，從上一部《比利林恩的中場戰事》，到這一步《雙子殺手》，這些折騰，看起來似乎都不太成功...
65歲的李安，究竟在想些什么？
李安說：一旦做成了慣性，我就會心生恐懼，怕被定型，怕自己江郎才盡，怕東西陳腐，怕被人摸清路數...
拍了20多年電影的李安，看似溫和儒雅的李安，所涉獵的題材千姿百態：家庭、武俠、同性戀、愛情、奇幻、冒險、超級英雄...
而這一次，他要挑戰的是，電影誕生的這100多年來，無數大師前輩所建立的美學標準...
現在看來，他距離成功，還有很遠很遠的距離...
或許，根本就沒有成功的可能...
要知道，3D/4K/120幀基礎上，電影的拍攝方法、服化道、后期制作、甚至表演方式，全都發生了翻天覆地的變化...
以表演為例，在120幀影像中，演員臉上的細微表情被精確捕捉，并且數倍放大，即便是演技高手，也會被拍出表演痕跡...
比如，在李安的上一部作品《比利林恩的中場戰事》里，范·迪塞爾的表演就有些用力過猛...
反倒是年輕演員喬·阿爾文和克里斯汀·斯圖爾特，他們沒有那么熟練，卻顯得平實而真切...
也就是說，在120幀影像中，表演要比普通電影“收回來”一點...
坦率的說，這部《雙子殺手》即便動用了 威爾·史密斯這種級別的演員，從成片效果來看，也沒能完全展現出他的魅力...
[喬·阿爾文]飾演的[比利·林恩]
[克里斯汀·斯圖爾特] 飾演姐姐據說，曾經有人曾經問李安，為啥要使用這么超前的技術，為啥要這么激進？
李安說：我一想到自己都成老爺爺了，Fuck it…
是啊，65歲的李安，無需再向世人證明自己，在“60耳順”的年紀，他變得更任性，更激進，更自我，也更勇敢...
他所要挑戰的，是電影百年歷史所形成的美學體系...
目前看來，他的挑戰，有可能成功，但更大的可能性是失敗...
但是，即便失敗又如何，你能說李安輸了嗎，Fuck it，老爺爺的探險才剛剛開始呢…
李安的下一部電影，將再次使用3D/4K/120幀技術，以拳王阿里和喬·弗雷澤的“世紀之戰”為題材的：《馬尼拉之戰》
《馬尼拉之戰》海報
李安說：電影告訴我，它要變了。
我不知道電影會不會改變，但我知道，李安的電影變了，但是李安沒變...
他依然是那個，深愛電影的人。
祝李安導演好運！
祝他在艱難的探險旅程中，一路順風！
《雙子殺手》院線熱映中
烏鴉推薦
建議觀影盡量選擇60幀或120幀版本
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