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1、愙齋書法楷書字體：「愙齋書法」100年前的極品楷書，當代人也寫不出這么美的字了
2、愙齋書法楷書字體，愙齋書法草書用筆之
1、愙齋書法楷書字體：「愙齋書法」100年前的極品楷書，當代人也寫不出這么美的字了
在當代書法界，館閣體并不是那么被認可，因為館閣體的流行，阻礙了書法藝術的發展，從這個角度來看，卻是有道理。
《林則徐小楷無量壽經》
館閣體因為嚴謹整飭，每個字講究烏黑、方正、光沼、等大，這些特點，狀如算子，從而失去了書法中變化的本味。
《林則徐小楷無量壽經》
館閣體流行于明清之際，在明朝叫做“臺閣體”，到了清朝改為了“館閣體”，叫法不同，但是書體是一樣的。在那個時候有著“無歐不點元”的說法，意思說說，科舉考試，如果你的文章不是用歐楷寫的，就沒有機會被點為狀元，意思是說，考場作品必須要工整，杜絕藝術性的發揮，寫的美麗娟秀，才能獲得好的分數。
《林則徐小楷無量壽經》
正是由于這種考場需要，和官場奏折需要，在清朝涌現了一大批的館閣體的大家。幾乎每一個進士及第的人，都寫著一手好的小楷。
館閣體雖然千篇一律，但也有許多名家，將館閣體寫出了自己的風格，在既有的基礎上，發展出了獨特的面貌，從而盛極一時，影響深遠。
《林則徐小楷無量壽經》
比如一代民族英雄林則徐。
林則徐在眾人的眼中是一個有著民族大義的禁煙英雄，可很少有人知道，林則徐也是一為聞名于世的書法大家，他的楷書點畫雄強，有秀逸多姿，在晚清書壇中能獨樹一幟，可謂一時無兩！
《林則徐小楷無量壽經》
本文配圖作品乃是《林文忠公小楷無量壽經》，文忠公 是林則徐去世之后的一個謚號，所以這本書又稱之為《林則徐小楷無量壽經》，這件作品是林則徐在任江蘇巡撫的時候寫給他的上司陶澍的一件壽禮。
這件壽禮雖然并不華貴，卻是熱忱飽滿，林則徐一生篤信佛法，這篇經文是林則徐采用藍底青箋用金粉寫成的一件作品，字字精到，字字功力不凡。
《林則徐小楷無量壽經》
從林則徐的書法當中我們可以看得出，取法于歐楷，其字法與結體，皆是來源于歐楷，整體的字中宮收緊，嚴謹整飭。從筆畫的用筆來看采用的又是顏柳的筆法，使筆畫變得雄強而多姿，這就是林則徐的特點，融匯百家之長，將歐體、顏體、柳體、館閣體熔于一爐，并且聞名于世！
《林則徐小楷無量壽經》實拍圖
林則徐的這件作品《林則徐小楷無量壽經》現在藏于美國大都會博物館，至于為什么孤懸海外，這個我這里不做過多贅述。
《林則徐小楷無量壽經》實拍圖
所幸我們將這件作品編輯成帖，想學習楷書的朋友，可以從這件作品中汲取影響，對于歐楷、顏楷、柳體一些筆法不清楚的朋友，也可以從這本帖中找到答案。
林則徐小楷無量壽經
2、愙齋書法楷書字體，愙齋書法草書用筆之
草書是為書寫便捷而產生的一種書體，其特點是：存字之梗概，損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創之意，謂之草書。《說文解字》中說：“漢興有草書”。草書始于漢初，為書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。有章草、今草、狂草之分。章草筆劃省變有章法可循，代表作如三國吳皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，筆勢流暢，代表作如晉代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出現于唐代，以張旭、懷素為代表，筆勢狂放不羈，成為完全脫離實用的藝術創作，從此草書只是書法家臨摹章草、今草、狂草的書法作品。狂草代表作如唐代張旭《肚痛》等帖和懷素《自敘帖》，都是現存的珍品。
任何書體在使用中都有簡便易寫的要求，發生省簡筆畫和潦草的趨勢。這種趨勢是文字演變的主要原因。每當社會變革和文化大發展的時期，文字應用頻繁，個人隨手省簡，異體字出現的速度加快，為了使文字更加利于應用，勢必要加以糾正。甲骨文時期有草寫的痕跡。“周宣王太史作籀書”、“李斯作小篆”、“程邈作隸書”以及蔡邕以八分書寫熹平石經等，都是兩周、秦、漢各自對當時流行的字加以規范化而頒定的標準字樣，也是公認已形成的新的書體為正體字的開端。
但是要求簡易的趨勢并不因此停止。早在記錄帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有簡筆和潦草的字跡，史籍中“屈原屬草藁”、“董仲舒藁書未上”，說明戰國古文和西漢隸書在急速書寫時也非正體。據魏晉人記載，東漢北海敬王劉睦“善史書，當世以為楷則”，劉睦死前，明帝派驛馬“令作草書尺牘十首”。章帝時，齊相杜度善作習字的范本，章帝曾詔令杜度草書奏事。可見公元 1世紀中葉以來，草字已經不盡是出于匆促書寫而是被珍視和仿習的字體了。從近世出土的漢簡可以看到，西漢武帝時字劃省簡的隸書已經通行。到新莽時期，有更多省劃和連筆的字。東漢光武帝建武二十二年（公元46）簡就已經完全是草書了。但是從周代到新莽時期都不曾把草書列為一種書體。
斷與連是書法藝術一對重要的、辯證對立統一的概念，這一概念在草書藝術中表現尤為充分。不能連無法談斷，能斷但卻又是連的，其關鍵之處在于斷的是筆跡，而連的是意、氣、勢。因此，古人常說"筆筆斷而筆筆連"方為妙境。這里著重談談其中的"斷"。
在草書的學習和創作過程中，有許多道道坎坎的問題需要我們去解決。如草法、節奏、氣勢、氣韻、空勢等，而其中草書用筆的"斷"算得上是一個難點。朱和羹《臨池心解》說："作書須筆筆斷而后起，言筆筆有起訖耳。然行書筆斷而后起者易會；草書筆斷而后起者難悟。倘從草書會其用筆，則探驪得珠矣。"所謂"悟"，其實質是事理上或觀念上的內容，為我們提出了為什么要"斷"，"斷"的目的是什么。一個在書學上有見地的朱和羹也認為草書"斷"的難悟，由此亦可見其難的程度。
張旭草書 《古詩四帖》
草書的"斷"果然是如此重要，究其原因大致有以下幾點是值得我們關注的。首先，是出于點畫備法及加強線條質感為前提的目的。寫草書到了一定熟練階段后，一般的作者很容易滑向一味快鋒、纏繞打結，線條輕滑，起訖模糊、意思淺薄。導致此類問題的發生，主要原因是被草書外在形式上的"流而暢"、"縱橫使轉"所迷惑，忽略行筆過程中必要的用筆意識、點畫法度。唐代孫過庭說："草不兼真，殆于專謹。""一劃之間，變起伏于峰杪；一點之內，殊血刃挫于豪芒。"
懷素草書 《自敘帖》
其次，草書的"斷"是為了更有效地表達草書的"勢"。草書的勢可分為點畫之勢———小勢，結體之勢———中勢，以及行和全篇之勢———大勢。勢與勢之間的內在聯系，可以由小勢自然生發致大勢，亦可由特定的大勢限定小勢。后者更適宜于大草書寫與創作。古人說，學書法無非是學會用筆，悟得用筆之勢。勢是草書作品的精神所在，是筆力發揮的重要前提，是草書內在律動的生命線。如不得勢，草書內在鮮活的生命力和藝術感染力都無從談起。姜夔《續書譜》草書篇中說：草書"橫斜曲直，鉤環盤紆，皆以勢為主。"因此，在草書斜正俯仰的書寫過程中，為了保證"勢"的順暢表達，必須"因地制宜"地斷。"斷"不僅是勢在草書中的重要性決定的。同時由于線條在表達勢的時候要某種起始點上蓄勢的需要，另起一筆也就變得更為必要。沒有適度的起始點，勢就難以發揮。這種"乍斷復連，承上生下"，"起伏隨勢"（宋曹《書法約言》）的方法在草書書寫過程中反映得淋漓盡致。
另外，由于草書創作的揮灑型的動態特點，書寫過程是整個創作的中心環節，它不同于塑造型的靜態創作。草書創作一方面在特定的氣、勢、節奏的伴隨下，行筆一路迅速推進。另一方面，在推進過程中對點畫、線條的質量又有相當高的要求，即使是張顛、狂僧也不例外。"忙不及草"、"匆匆不及草書"就是針對這一情況講的。草書在"橫斜曲直、鉤環盤紆"的行筆中，為了使用筆始終保持最佳狀態，避免用筆的強行突破，減少"忽筆"，就需要調鋒。姜夔說："有鋒以耀其精神。"調鋒是動態情況下，隨機應變、"遇事從宜"地用好筆的重要手段。要調好鋒，用筆就得適時地"斷"。調鋒有兩種方法。一種是在點畫之中進行，不著痕跡，即暗斷。另一種是明斷，另起一筆。兩個方法，一個目的，不外乎使毛筆之鋒穎恰到好處地在紙面上體現出線條之美。除了以上幾個方面原由，草書用筆的"斷"有時也會因為視覺布白分割的需要、某種節奏和貫氣的需要而隨機使用。
綜上所述，草書盡管是感覺成分較重的藝術，我們如此理性地去分析草書用筆的"斷"，其目的在于"只有理解了的東西，才能更深刻地去感受它"，感受草書用筆中"斷"的目的和手段，掌握草書分解與整合的技能。以更積極的觀念和思維層面去認識它，草書用筆的"斷"最根本的目的是為了連，為了意連、為了勢暢、為了氣順、為了起訖更分明，才能使草書作品創作心態更輕松，筆觸更虛靈，氣勢更暢達，氣韻更生動，連連斷斷滿篇活眼，使作品的藝術效果更迷人。
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